Docenti - Luogo Arte

Cerca
Vai ai contenuti

Menu principale:



i Docenti di tutte le Discipline
del Luogo Arte Accademia Musicale
sono Professionisti Concertisti e Didatti
altamente qualificati
 


per i giorni e gli orari contattare la Segreteria al numero 0773 820011 (risponde dal lunedì al venerdì dalle 15.30 alle 19.30)



 Canto LIRICO e  Canto MODERNO


Laura di Marzo
Marco Napoli
Elisa Rossi

Silvia Salvatori

Diana Vasconi

  PIANOFORTE


PierluigI Coggio

Claudio Martelli

Marilena Seminara

Manuela Scognamiglio

  CHITARRA CLASSICA e CHITARRA MODERNA


Alessangro Girotto

Valentina Pellecchia

  FLAUTO


Pierpaolo Eramo

LauraSchultis

   TROMBA


Daniele Cherubino

  OBOE


Ida Gianolla

  SASSOFONO


Simone Vecciarelli

  VIOLINO


Flavia Di Tomasso

Cecilia Iacomini

  VIOLA


Cecilia Iacomini

Lorenzo Sbaraglia

   VIOLONCELLO











Matteo Cutillo

   CONTRABBASSO



Luca Nobile

   BATTERIA



Adamo De Santis

   BASSO ELETTRICO


Francesco Licciardi

   ARPA


Stefania Marcuzzi
ADAMO DE SANTIS
FORMAZIONE MUSICALE E DIDATTICA
Titoli di Studio:
Laurea in Musica Jazz (Batteria Jazz) conseguita in data 21/07/2012  presso il Conservatorio “Licino    Refice “di Frosinone con Tesi su Buddy Rich..
Licenza di Teoria, Solfeggio e Dettato Musicale  per Strumentisti conseguita nell’anno accademico 2003/2004  presso il Conservatorio “Licino Refice “di Frosinone.
Licenza di Solfeggio Ritmico per percussioni conseguita nell’anno accademico 2003/2004  presso il Conservatorio “Licino Refice “di Frosinone.
Ha partecipato, inoltre, a diversi seminari e masterclass quali: Euromeet Jazz Festival: workshop organizzati nell’ambito della manifestazione VENETO JAZZ   dalla      New   School University di New York con docenti di fama internazionale; Master Class con Gavin Harrison, Horacio Hernandez e Peter Erskine; Seminario sulla Didattica della Batteria ,corso teorico e pratico tenuto dal M° Ettore Mancini.
ESPERIENZE  ARTISTICHE: Tour con artisti;Tiziana Rivale Tour 2000, 2001 e 2002; The Platters; Alberto Laurenti & i Rumba de Mar; Manuela Villa: Memories Tour 2010;  Memories Tour 2011;  Ascoltami Tour 2013
Collaborazione con Maestri: M° Giampiero Reverberi, M° Gianni Mazza, M° Stelvio Cipriani, M° Demo Morselli, M° Marco Tiso, M° Gianni Oddi, M° Massimiliano,M° Gerardo Di Lella. Spettacoli Teatrali e Concerti; TIP TAP SHOW Teatro Italia Roma;;LA DOLCE DIVA Teatro Olimpico Roma; protagonista dello spettacolo il comico GREG; CONCERTO TRA MUSICA E PAROLE Teatro Manzoni Roma, tributo a Mario Pagani con realizzazione di un DVD; CONCERTO PER NATALE 2012 con Ensamble Musicisti e Coro Gospel Parrocchia SS. Elisabetta (Roma); MUSICA POUR PARLER Concerto Aula Magna La Sapienza Roma Stagione Musicale 2012/2013; GLENN MILLER STORY Teatro di Sulmona;
IL CUORE OLTRE Spettacolo di beneficienza presentato da Stefania Orlando presso il Teatro Comunale di Latina; CHE COS’E’ L’AMOR con Marcello Cirillo e Demo Morselli Auditorium ARA PACIS Roma. GERARDO DI LELLA POP ORCHESTRA PLAY DI “BIG BAND STORY” al Teatro Parioli. CONCERTO PER NATALE 2013 Parrocchia SS. Elisabetta (Roma)  con orchestra d’archi diretta da F.Pigliucci.
Realizzazione sigle radiofoniche , televisive e apparizioni TV: Trasmissione PASSWORD dei Canali di SKY;Trasmissione UNOMATTINA: servizio sul Jazz Ballroom con la IALS JAZZ BIG BAND; Video Clip Thank you Face Book song (con Artisti da ogni parte del mondo). Servizio  sulla CNN  (Video facebook song); Registrazione sigla GIRO D’ITALIA per RADIO UNO;(Rai Trade) by  G.Verrengia ; Registrazione sigla TOUR DE FRANCE per RADIO UNO; (Rai Trade) by  G.Verrengia, Registrazione sigla programmi sportivi della domenica per RADIO UNO; (Rai Trade); Registrazione sigla del programma IN BUONA SALUTE per RAI DUE;(Edizioni Rai); Registrazione sigle “Funkology” in onda nel programma DETTO FATTO RAI 2 (Edizioni Rai); Registrazione Sigla e Spot  per il programma UNO MATTINA RAI 1. ) by  G.Verrengia; Servizio sul Tg di Rai 3 per Spettacolo di Beneficenza al Teatro Parioli ; Realizzazione Cd e DvdPETER DE GIROLAMO PROJECT “253” con Pippo Matino,Nico Gori e Giovanni  Imparato –  per la SOULNEST 2007 (Cd)FRANCESCA FERRATO – per  la –SOUNDFACTOR 2002 (Cd)NOTE DELLA  FORESTALE con la Saint louis Big Band  –EPR COMUNICAZIONI- 2004  (Cd)CONCERTO TRA MUSICA E PAROLE Musiche di Mario Pagano con IALS JAZZ BIG BAND diretta dal M° Gianni Oddi (dvd).ALDO BASSI  Light big band  “Red Spot”
Collaborazioni con Jazz Big Band: Orchestra Jazz Conservatorio di Frosinone;IALS Jazz Big Band;Saint Louis Big Band;Exit Big Band;Jazz Orchestra di Latina.Aldo Bassi Light Jazz Big Band.;Gerardo Di Lella Big Band; Savioli Movie Orchestra; Collaborazioni con musicisti di rilievo Antonello Vannucchi, Mario Corvini, Claudio Corvini, Aldo Bassi, Marcello Rosa, Davide Pannozzo, Paolo Recchia, Giovanni Imparato,Paulo La Rosa.Nanni Civitenga,Paolo Iurich, Pippo Matino,  Babyra,William Stravato,Irina Arozarena; Peter de Girolamo, Mark Hann, ecc…
Partecipazione a Jazz Festival; Ciampino Jazz; Villa Celimontana (Roma); Acuto Jazz; Musica a Palazzo Scuderia Farnesi (Caprarolo); Ciociaria Jazz Council 2006;Duke’s Festival;ArteMusica Estate Romana.; Attività Didattica: Svolge un’intensa  attività didattica  in tutta la provincia di Latina con il programma di studio  "ADAMO DE SANTIS DRUM COURSE".
Alessandro Girotto

Chitarrista e compositore, da molti anni attivo in tutta Italia e all’ estero.
E’ nato e vive a Romae si diploma in chitarra nel 1992
Tra il 1986 ed il 1991 frequenta stages con Pat Metheny, John Abercrombie, Mick Goodrick, Joe Diorio, Furio Di Castri, Gianluigi Trovesi e Tomaso Lama.
Nel 1989 appare tra i "Nuovi Talenti Europei del Jazz", concorso indetto dalla rivista "Blu Jazz".

Nel 1991 comincia ad occuparsi di improvvisazione, musica etnica e avanguardia con Federico Laterza e Daniel Studer e successivamente il quintetto Unidade. Nel 1996 da vita all' Ensemble in Bilico, in “bilico” appunto tra eterogenee forme musicali ed espressive registrando il cd "Quasi Memorie" pubblicato dalla Equipe Records con cui riceve grandi consensi di pubblico e critica.

Costituisce poi l’ ensemble Sinenomine ed inizia la sua collaborazione con Fulvio Maras e Ilaria Patassini (Pilar) con i quali suona in tutta italia e all’ estero collaborando con Jean Lous Matinier e Gianluigi Trovesi. Svolge stage di improvvisazione e concerti al Martfest ed al Caz Festivali di Izmir in Turchia, oltre che ad Istanbul ed Ankara, a Sarajevo e Belgrado. Nel 2009 la EGEA pubblica il cd “Spartenza” conquistando critica e pubblico
Lavora con la cantante PILAR e con l' algherese FRANCA MASU, sopraffina esponente della cultura Catalana e suonando in Argentina, Canada e tutta Europa

Numerose le collaborazioni, tra queste Talya GA Solan, Miriam Meghnagi, Margarida Guerreiro, Mark Harris.

Nel 2014 la Jazz Engine pubblica “Short Pink”, il suo ultimo cd e parallelamente affianca “Amnèsia”, progetto in totale solitudine con loop ed effetti, e “Terra Nuda” del compositore Giovanni Monti con la collaborazione della cantante attrice Maria Letizia Gorga.

Ha scitto e suonato per il teatro collaborando con Aurelio Gatti, MDA Prod. Danza, Opera Prima, Marta Bifano, Fabio d’Avino e con Caterina Guzzanti e Paola Minaccioni
Dal 1995 al 1998 è stato direttore artistico della rassegna "Villa Fogliano - I Teatri del Parco" a Latina e successivamente è stato docente di improvvisazione all’ interno del festival Tam Tam Cassano (CS)
Dal 2011 al 2013 ha diretto i corsi della scuola di formazione musicale ISDAM (LT)
Cecilia Iacomini ha  iniziato giovanissima lo studio del violino sotto la guida del M. Franco  Tamponi. Si  è diplomata in violino e  musica da camera presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma rispettivamente  nel 1996 e nel 1998 e in viola presso il Conservatorio “O. Respighi” di  Latina nel 2003. Ha frequentato negli anni accademici 2000/2001 e 2001/2002  il Corso Biennale Post-Diploma ad indirizzo cameristico presso il  Conservatorio “O. Respighi” di Latina. Ha frequentato numerosi corsi di  perfezionamento di violino con il M. Felice Cusano presso la Scuola di Musica  di Fiesole e di viola con il M.Bruno Giuranna presso l’Accademia di  perfezionamento per strumentisti ad arco “W. Stauffer” di Cremona e presso  l’Accademia Chigiana di Siena (dal 2004 al 2007). Nel 2008 ha frequentato il  corso viola annuale presso la Scuola di Musica di Fiesole con il M. Hatto Bayerle.  
 
É  risultata idonea alle selezioni ed ha frequentato i corsi di formazione  professionale per Professori d’orchestra presso la Scuola di Musica di  Fiesole (Orchestra Giovanile Italiana) nel 1998, la Fondazione Accademia di  Santa Cecilia nel 2000 e la Fondazione Maggio Musicale Fiorentino nel 2002 e,  partecipando ai concerti delle Orchestre dei Corsi, è stata diretta da C.M.  Giulini, G. Sinopoli, E. Inbal, V. Globokar, L. Berio, C. Zacharias, M.  Chung. Ha conseguito l’idoneità alle selezioni per viola di fila e/o  collabora con: F.O.R.M. Orchestra Filarmonica Marchigiana (stagioni liriche  allo Sferisterio di Macerata nel 2005 e 2007), Teatro lirico di tradizione  “Marrucino” di Chieti, Fondazione Orchestra del Teatro lirico di Cagliari,  Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica di Roma della  Fondazione Roma, E.A.R. Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, Fondazione  Teatro di San Carlo, Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari, sotto la  direzione di G. Kuhn, W. Nelsson, D. Renzetti, H. Soudant, D. Rustioni, A.  Ceccato, A. Guingal, R. Abbado, C. Rizzari, P.Rophè, J. Conlon, Y.  Temirkanov. Ha ricoperto il ruolo di viola di fila presso l’E.A.R. Teatro  Massimo Bellini di Catania con contratti a tempo determinato tra  novembre 2007 e giugno 2011. Nel 2012 ha  conseguito l’idoneità per viola di fila e per seconda viola con l’obbligo  della prima e della fila presso la Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e  Teatri di Bari dove ha ricoperto il ruolo di viola di fila con contratto a  tempo determinato da novembre 2012 a dicembre 2015. È membro di numerosi  gruppi da camera tra cui il “Luogo Arte Ensemble”. All'attività orchestrale e  cameristica affianca l’insegnamento del violino e della viola presso  istituzioni private e negli anni 2010-2011 è stata insegnante di violino  presso il Nucleo di Catania “Musica insieme a Librino” del “Sistema delle  Orchestre e dei Cori giovanili italiani” (ispirato al “Sistema Abreu”  venezuelano). È risultata idonea (quinta nella graduatoria di merito) nella  procedura comparativa per il conferimento di incarichi di insegnamento nei  corsi di formazione pre-accademica presso il Conservatorio statale di musica  “S. Cecilia” di Roma nell’a.a 2011/2012.
Claudio Martelli è nato a Latina nel 1973, si diploma in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina sotto la guida del M° Alberto Pomeranz. Si diploma presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma con il Corso di Diploma Accademico - Biennio di Secondo livello “Maestro sostituto e Korrepetitor” con il massimo dei voti e la lode. Frequenta corsi di alto perfezionamento con i Maestri: Montserrat Cervera, Laura De Fusco, Charles Rosen, Joaquin Achucarro, Fou Ts'Ong. Ha studiato repertorio operistico come Maestro Sostituto con i M° Sergio Magli e Dante Mazzola. Solista e pianista accompagnatore, collabora con orchestre e istituzioni concertistiche italiane ed estere: Svizzera, Stati Uniti, Canada, Corea del Sud. Come Maestro Sostituto ha lavorato presso il Teatro Coccia di Novara, il Sociale di Mantova e il Sociale di Rovigo. Laureato all’Università degli studi di Roma TorVergata, presso la facoltà di Lettere e Filosofia, SSTMS, insegna dal 2012 Pianoforte complementare ed è Maestro accompagnatore nelle classi di canto del Conservarorio di Santa Cecilia di Roma per i Corsi pre-accademici.
Diana Vasconi è Docente per il progetto” musica a scuola” per i bambini della scuola
primaria III circolo didattico statale di Velletri per la
societa' cooperativa sociale arl Archimede Onlus 2003-2004-2005
Primi studi musicali, canto classico e moderno, presso la accademia J.
Brahams di Velletri ,rm
Diploma di canto jazz presso la “Università della Musica”, rm ,con
l'insegnante Cinzia Spata. 1998-1999
“Stage-Corelli”: Corso per insegnanti. L’insegnamento del canto a soggetti con
handicap nell’apparato fonatorio. Respirazione, postura e patologie vocali.
Roma . Con l 'insegnante Livia Corelli presso lo IALS ,rm
Corso di doppiaggio per film , commedie, cartoni animati con il M° Marco
Benvenuto presso la “ Associazione Culturale Musicale Feedback “ nel 2009.
Corso “ Estill EVT “ livello 1e2 tenuto dall'insegnante certificato CCI-TP
Alejandro Saorin Martinez , 2015-2016 roma.
Seminario di “ elementi di tecnica vocale “ condotto da Cinzia Spata nel 2016-
2017 presso l ' Associazione Musicale Voice Academy , Lt
Dal 1994 svolge un’impegnata attivita’ didattica nella disciplina della tecnica
vocale
“Voice Academy “ latina
“A.Corelli” --- Velletri (rm)
“Liceo musicale pontino” --- Latina
“Ass. Pangea” ---Latina
“Ass.Caetani”---Cisterna di Latina (lt)
“the Artist ”---Velletri (rm)
“scuola di musica popolare Donna Olimpia”---Roma
“Saint Louis College of music” --- Roma
 ELISA ROSSI
Musicista, Insegnante di Canto Moderno e Jazz, Docente Formato VOICEtoTEACH®, responsabile del Centro di Formazione Vocale e Musicale Nuda Voce di Latina con cui realizza il Progetto Equilibri, iniziativa ad ampio respiro dedicata al mondo della vocalità artistica, in collaborazione con una rete di specialisti in ambito sanitario e del benessere tra cui figurano la Foniatra e Vocologa Silvia Spinelli, il Chinesiologo Marco Cappelletti, la Logopedista Liana Messini. Dal 2006 ad oggi vanta una intensa attività didattica come insegnante di canto e voce, didattica e propedeutica musicale per scuole pubbliche e private di Latina e provincia, tra cui - Scuola Media Musicale G. Matteotti di Aprilia - scuola primaria e infanzia IC San Tommaso D'Aquino di Priverno e Istituto comprensivo Don Andrea Santoro di Priverno-Prossedi (LT) in collaborazione con l’Associazione Culturale Arké - Scuola dell’Infanzia Istituto Comprensivo Statale Donna Lelia Caetani di Sermoneta - Balletto di Latina - Liceo Musicale Pontino Pangea Music Accademy di Latina - Magazzino Centro Studi d'Arte  di Sezze (LT) - Dal 2001 al 2010 collaborazioni con diverse Associazioni Culturali tra cui La Domus, Quadrivium e Guitar Lab - 2012 Docente d’Arte e Animazione Artistica per l’Infanzia presso il Corso di Formazione per Educatori d’Infanzia organizzato dall’Asilo Magico Mondo con il patrocinio del Comune di Latina - 2017/2018 progetto di Educazione Vocale e Musicale Suonare la Voce realizzato attraverso il Programma Operativo Nazionale (PON) del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca presso il Liceo Scientifico GB Grassi di Latina.
Cantante solista per diverse formazioni musicali ha avuto il piacere di collaborare con il contrabbassista canadese Ron Seguin e come corista dell’Orchestra Laboratorio del Conservatorio di Musica di Frosinone diretta dal M° Eugenio Colombo con cui si esibisce  in concerto e presso la XXIII Edizione Atina Jazz Festival. Dal 2004 ad oggi collabora come voce solista in diverse formazioni musicali tra cui Alice in Wonderland Jazz4et - City Jungle 4et - Elisa Rossi 4et - Elisa Rossi e Marco Russo Duo – 2015 ad oggi  orchestra Jazz Combo diretta dal trombettista M° Nando Martella - 2018 nel progetto musicale MinaInDuo insieme al contrabbassista Flavio Bertipaglia - Rebel Jazz 4et insieme al pianista Marco Russo, al contrabbassista  Flavio Bertipaglia e al batterista Marco Malagola. Partecipa a festival ed eventi musicali, concerti e manifestazioni tra cui tre edizioni Be Jazz Collective, Lievito 2017, Maggio Sermonetano 2010 e 2017.
FORMAZIONE
Inizia gli studi musicali di solfeggio e pianoforte all'età di 7 anni frequentando successivamente laboratori musicali e corali. Dal 2004 ad oggi seguita il percorso di studi frequentando corsi professionali in ambito della didattica vocale e dell' alta formazione musicale tra cui:
2007 Discipline Musicali e Canto Jazz presso Conservatorio di Musica Licinio Refice di Frosinone - Corso di Specializzazione per Insegnanti di Canto e Voce VOICEtoTEACH® con superamento dell'esame finale e inserimento nell'albo professionale, docenti Eleonora Bruni, Erika Biavati, dott. Franco Fussi, Olga Pascale, Maria Giulia Ramirez, Elisa Ghetti e Matteo Belli Corsi di Aggiornamento di Didattica Vocale e Uso Attrezzi, Tecniche Integrate nella Didattica Vocale a cura di Eleonora Bruni ed Erika Biavati - Corso E.T.V.S VoiceCraft, Voice Training Systems a cura di Elisa Turlà (I, II e III Livello specialistico) - VI Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia La Voce Artistica diretto dal Foniatra Dott. Franco Fussi - Workshop Viaggio Nella Voce Parlata e Cantata con il foniatra dott. Franco Fussi, il logopedista Matteo Chioatto e Francesco Di Nicola - Corso Professionale di Musica e Canto Jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma. Mastreclass importanti tra cui Umbria Jazz Clinics con i docenti del Berkleey College of Music di Boston - Improvvisazione Musicale e Vocale con il M° Bob Stoloff presso il Conservatorio di Musica di Frosinone - Corso Intensivo di Alta Specializzazione Musicale Roma Jazz’s Cool.  Ha studiato con musicisti di fama internazionale tra cui Elisabetta Antonini, Diana Torto, Donna McElroy, D. Montgomeri III, Susanna Stivali, Maria Pia De Vito, Cinzia Spata, Barry Harris, Paolo Tombolesi, Ettore Fioravanti, storia della musica jazz con il prof. Luigi Onori, arrangiamento e composizione con Pierpaolo Principato, Roberto Spadoni, Marco Tiso e Stefano Rotondi. Dal 2005 al 2010 ha frequentato corsi e seminari di didattica musicale per l’infanzia tra cui Orff- Schulwerk, presso il Centro di Didattica Musicale CDM Onlus dell’Università di Torvergata di Roma e di Ritmica Dalcroze con Guido Gavazza.
Ad oggi approfondisce lo studio della tecnica vocale con Eleonora Bruni e del pianoforte con Marco Russo. Prosegue con professionalità e dedizione le attività di studio e ricerca in ambito della vocalità artistica integrando ulteriori esperienze tra Cui: 2018  Corso Base di Nutripuntura presso l’Università Popolare Giordano Bruno - dal 2003 al 2015 Hata Yoga - dal 2016 Tai Chi Chuan e Qi Gong con il Maestro Giuseppe Possemato, diplomato presso il Conservatorio in Chitarra Classica, Presidente AIMA e ideatore di una personale metodologia che utilizza il Qi Gong con musicisti professionisti, ballerini ed attori, disciplina inserita anche all'interno del Progetto Equilibri.
FLAVIA DI TOMASSO
Primo Violino del Lugo Arte Ensemble e dell'Anthea String Trio, con il quale ha tenuto concerti in Italia e all'estero, tra cui la tournée in Palestina nel 2008. Ha ricevuto, inoltre, con tale formazione numerosi riconoscimenti tra i quali il primo premio al Concorso Flegreo di Napoli.
La passione per la musica da camera le ha permesso di estendere la sua attività con altre formazioni in maniera eclettica: suona in duo con la pianista Barbara Di Mario; col Quartetto "Zephyrus Ensemble" (Marina Mezzina al pianoforte e Nino Testa al violoncello); con le "Nereidi" (con Michela Senzacqua al fortepiano); col Solaris Trio (Barbara Di Mario al pianoforte e Gianluca Casadei alla fisarmonica), col quale è stata ospite del "Fiddle Fair Festival" in Baltimore, Irlanda; nella musica contemporanea, oltre che col "Trio in Itinere", formazione che vanta la dedica di numerose composizioni (con Massimo Munari al clarinetto), si esibisce in recitals per violino solo; sempre nello stesso ambito, inoltre, collabora con "EvolutionArt Ensemble", progetto ideato e curato da Albino Taggeo, ed è stata ospite di numerosi festivals (Nuova Consonanza, Festival di Musica Contemporanea "Nuovi Spazi Musicali", Taormina Arte Festival, Emufest Festival, Musica ai SS. Apostoli, ecc.).
Flavia Di Tomasso si è formata nello studio del Violino inizialmente con Claudio Buccarella,  diplomandosi presso il Conservatorio di Musica "S. Cecilia" di Roma,  per poi perfezionarsi con nomi prestigiosi quali Antonio Salvatore, Francesco Manara, Domenico Nordio e Massimo Marin. Nella musica d'insieme invece ha approfondito le sue conoscenze cameristiche con Bernard Gregor Smith (violoncellista del Lindsay String Quartet) e presso l'Accademia pianistica di Imola con Pier Narciso Masi.
Tra le collaborazioni da ricordare vanno evidenziate le partecipazioni con le orchestre de I Solisti Aquilani e l'Orchestra Regionale del Lazio, e i progetti sperimentali nell'ambito teatrale/cameristico con Gianni De Feo ("Grido d'amore", spettacolo su Edith Piaf), Vincenzo Zingaro ("Adelchi", regia di Vincenzo Zingaro e musiche di Giovanni Zappalorto), Susanna Scalzi ("Francesco, Folle d'Amore: il canto di una Creatura", su testi di Alda Merini) e Anna Cuocolo ("NotteAmore: serenata mozartiana sull'Apollo et Hyacintus" per il "Festival Mozartiano" di Chieti 2010).
Insegna Violino presso l'Accademia Clivis e il Luogo Arte Accademia Musicale, di cui è anche Direttore Artistico.
FRANCESCO LICCIARDI

Inizia a formarsi come Bassista autodidatta grazie alle esperienze fatte con diverse Cover Band (pop, rock, blues, jazz, dance '70 '80). Amplia gli studi del Basso Elettrico con musicisti di rilievo, quali: Maurizio Galli e Massimo Moriconi. Ha Collaborato con: Claudio Corvini, Paolo Iurich, Gianluca Verrengia, Daniele Iacono, Giancarlo Ciminelli, Sergio Vitale, Gegè Munari, M° Gianni Oddi, Fredy Malfi, Paulo la Rosa, M° Antonello Vannucchi, Saint Louis Big Band, Nando Martella, jazz orchestra città di Latina, Mario Corvini (con la Q DAILA Big Band), Aldo Bassi, Daniele Chiantese, Paulo La Rosa, Nando Martella, Peter De Girolamo, Fausto Ciotti, Paolo Recchia, Enzo De Rosa, con il Maestro Roberto Pregadio, IALS Jazz Big Band, Tiziana Rivale, Francesca Ferrato, Lina Senese, Fausto Notorius, Massimiliano Filosi, Settimio Savioli, Carlo Muratori, Corale Polifonica J.Cantores M. De Filippis, Davide Pannozzo, Voci del Verbo Essere, Babyra (Babyra Soul), Cristian, la "Piccola Orchestra La Viola, Lisa e con Scialpi (Tour 2010, 2011). Inoltre ha suonato in diverse produzioni musicali: Travels in a Six String World di The Verreng Project con musiche e arrangiamenti di Gianluca Verrengia; Storie di…….. di Fiorindo Tittaferrante;Supplica a mia madre di Fiorindo Tittaferrante. Partecipa alla registrazione di sigle per programmi sportivi di RAI radiouno: il GIRO d’ITALIA 2010, sigle Radio uno sport Volley, Basket & Rugby (sigle e stacchetti con musiche e arrangiamenti di Gianluca Verrengia). Si diploma presso il Conservatorio "Ottorino Respighi" di Latina. Ha suonato in diversi Festival: "Formia Jazz", "Aprile Jazz" Latina, XXII° edizione "Trasimeno Blues", "Pasqua Jazz" Fondi, "Festival dello Stretto 2008" Reggio Calabria; Il Cuore Oltre 2011.
GIANLUCA CASADEI
Diplomato in fisarmonica classica con Patrizia Angeloni al Conservatorio di Latina “O.Respighi” ed in Musica  Jazz con Renzo Ruggieri all'I.M.P “G. Braga” di Teramo, ha  seguito diverse master class e seminari tra cui quelle con  Stefan Hussong, Hans Maier, Fabio Rossato e  Antonello Salis.

Ha collaborato con Ascanio Celestini, Marco Paolini, Cliff Korman Ensemble, Tinto Penaflor, Paolo Vivaldi, Giuliano Sangiorgi (Negramaro), Alessandro Mannarino, Carlo Ambrosio,  Giuseppe Spedino Moffa, Musica da Ripostiglio, Sinenomine, Orchestra Sinfonica del Teatro di Russe, Lorenzo Monguzzi, Corimè, Tango Libre, OltreTango, Roma Orquesta Tango, Tarantula Rubra Ensemble, Gabin Dabirè, Nuove Tribù Zulu, Ottaedro, Dreidel, BalTabaren.

Ha partecipato alla registrazione di diversi cd, tra i quali: Jesce Fore (Tarantula Rubra Ensemble, 2007), Parole Sante (Ascanio Celestini, RadioFandango, 2007, anche coautore e collaborazione agli arrangiamenti - Premio Ciampi 2007 per miglior opera prima, secondo classificato al Premio Tenco 2008 per la stessa categoria), Eyn tsvey…dreidel (Dreidel, Struwwelpeter, 2007, vincitore del Premio Opera Imaie 2009).

Lavora abitualmente, come turnista, alla registrazione di musiche di scena e colonne sonore per Teatro, Cinema e Televisione.

Ha scritto musiche per spettacoli e performance teatrali, fra queste: La storia incantata (spettacolo finalista al XXIV Festival Nazionale del Teatro per Ragazzi di Padova e vincitore del Premio Titania-San Marino 2006).

Ha partecipato come musicista a concerti e trasmissioni radiofoniche e televisive in onda su RadioUno (Premio Tenco 2008), RadioTre (programmi La stanza della Musica, RadioTre Suite, Piazza Verdi e Notte di Lotte-Notte Bianca 2006 ), Rai2 (I Fatti Vostri), Rai3 (Concerti del Primo Maggio 2006 e 2007 a P.zza San Giovanni,  Parla con me, Per un pugno di libri), Canale 5 (Il senso della vita).

E’ coautore, insieme a Matteo D’Agostino, Roberto Boarini e Ascanio Celestini delle musiche del documentario Parole Sante, di Ascanio Celestini, prodotto dalla Fandango e presentato, in anteprima, in concorso alla Festa del Cinema di Roma  2007.
GIANLUCA NOBILE-ORAZIO
Ha iniziato lo studio del contrabbasso con Massimo Giorgi presso il Conservatorio di Musica “O. Respighi” di Latina, nel quale si è diplomato brillantemente. Dal 2002 al 2009 ha ricoperto il ruolo di primo contrabbasso dell’Orchestra da camera “G. Tartini” della provincia di Latina, con la quale ha realizzato numerosi concerti in tutta Italia ed all’estero, affiancando musicisti di chiara fama (Donato Renzetti, Viktoria Mullova, Ivry Gitlis, Tamas Pal, Francesco Manara, Leo Brouwer, Maria Dragoni, Vincenzo Mariozzi, Luis Bacalov, Sergej Yusckevick, Federico Mondelci, Katia Ricciarelli, Mirella Caponetti, Antonio Pellegrino, Lucio Dalla, Antonella Ruggeri, Nicky Nicolai, Mariella Devia, Angelo Persichilli, Andrea Lucchi, Nello Salza, Carlo Donadio, Andrea Oliva, Michele Marasco) e partecipando a manifestazioni musicali di notevole importanza quali Festival “Estate musicale” del Garda, “Newton Fest” di Latina, Festival latino-americano de Boavista, Festival lirico-sinfonico città di Voghera, Festival Internazionale di Fiuggi, Festival dell’Aurora di Crotone, Festival Internazionale di Ascoli Piceno, Musica d’estate al Laterano, Civita Festival, Festival Internazionale di Casamari, Festival delle Dolomiti, Festival delle città Medievali. Con il ruolo di primo contrabbasso, ha collaborato con l’Orchestra della provincia di Catanzaro alla stagione concertistica 2005 e con l’Orchestra Internazionale d’Italia alla stagione Lirica 2003 del Teatro “La nuova Fenice” di Osimo. Nel 2005, sempre con l’Orchestra Internazionale d’Italia, ha partecipato ad una tournee in Asia ed alla stagione lirica del Teatro “Ventidio Basso” di Ascoli Piceno. Nel 2010, con il ruolo di primo contrabbasso, ha collaborato con l’Orchestra “Latina Lirica”  alla stagione lirica del Teatro “G. D’Annunzio” di Latina. Ha collaborato, inoltre, con l’Orchestra di Stato Rumena, l’Orchestra Russa “Chaikovsky”, l’Orchestra di Roma, l’Orchestra “Latina Philarmonia” di Latina, l’Orchestra Panharmonicon, l’Orchestra da camera “O. Respighi”, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “O. Respighi” di Latina e l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Frosinone.      Con l’Orchestra “Tartini”, ha inciso due CD, uno con il bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi e l’altro con il sassofonista Federico Mondelci. Con la stessa Orchestra, ha realizzato un DVD del concerto d’eccezione in Vaticano dell’opera “Petros Enì”. Nel 2010, ha ottenuto l’idoneità per il ruolo di primo contrabbasso della “Benacus Chamber Orchestra”. Nel 2011 ha ottenuto l’idoneità per il ruolo di contrabbasso solo nel musical “La Bella e la Bestia”, prodotto dalla Stage Entertainment.
Ida Gianolla si diploma in oboe, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio di musica "Ottorino Respighi" di Latina, sotto la guida del Maestro Paolo Verrecchia. Si perfeziona successivamente con il Maestro Carmelo Ruggeri. Nell'anno 2006, durante l'Estate Musicale Frentana di Lanciano, frequenta il corso estivo di perfezionamento in oboe con il Maestro Thomas Indermuhle con il quale prosegue il corso di studi presso l'Accademia Internazionale di Musica di Roma Fondazione Arts Academy. Successivamente, presso la Scuola di musica di Fiesole consegue il Diploma in oboe con il M. Thomas Indermuhle. Dal 2010 segue il corso di perfezionamento in oboe presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con il Maestro Francesco Di Rosa, prima parte solista dell’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Dal 2003 svolge attività orchestrale a livello professionale collaborando in qualità di primo oboe, secondo oboe, terzo oboe e corno inglese con le seguenti orchestre:
Orchestra Sinfonica di Roma Arts Accademy, Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, World Youth Orchestra, Orchestra Sinfonica di Roma, Officina Musicale dell'Aquila, International Chamber Orchestra, Roma Tre Orchestra, Orchestra giovanile della città di Valmontone, Orchestra del Conservatorio O. Respighi di Latina, Orchestra giovanile dell’università di Tor Vergata di Roma, Orchestra Filarmonica Di Roma, Orchestra G. Tartini di Latina.
E' inoltre Laureata con il massimo dei voto e la lode alla facoltà di lettere dell'università di Roma Tor Vergata nel corso Storia Scienze e Tecniche della Musica e dello Spettacolo.
Laura Di Marzo Curriculum Vitae

Soprano, nata a Catania, consegue i seguenti  titoli di studio:
Titoli di studio in Istituti pubblici:
DIPLOMA MATURITA’ MAGISTRALE – “Istituto Magistrale Giovanni XXIII” di Adrano (CT) -  1992
DIPLOMA DI CANTO al Conservatorio “A. Corelli” di Messina nella classe del M° Antonio Bevacqua - 1996
DIPLOMA ACCADEMICO DI II LIVELLO in discipline musicali ad indirizzo interpretativo-compositivo in Canto sotto la guida del M° Annamaria Balboni, con il massimo dei voti e la lode – Conservatorio “O. Respighi” di Latina (LT) - 2008
CORSO DI ALTA FORMAZIONE IN VOCOLOGIA ARTISTICA presso l’Università di Bologna “Alma Mater Studiorum”, sede di Ravenna – A.A. 2008/09, direttore Giovanni Mazzotti, con prof. Franco Fussi e prof.ssa Silvia Magnani con tesi: “Le possibilità della voce umana. Da Cathy Berberian verso una nuova vocalità”.
Titoli di studio in Istituti privati:
DIPLOMA TRIENNALE presso l’ACCADEMIA INTERNAZIONALE “SPAZIO MUSICA” per cantanti e pianisti accompagnatori in tecnica ed interpretazione vocale del repertorio operistico con il M°Gabriella Ravazzi – Orvieto (TR) – 2000 - 2003
Premi e borse di studio:
DIPLOMA DI MERITO CONCORSO INTERNAZIONALE PER CANTANTI LIRICI  Orvieto - 2001
VIII CONCORSO INTERNAZIONALE DI CANTO FINALISTA – Orvieto (TR) 2003
PREMIO SPECIALE NAPOLEONE ANNOVAZZI VOCE VERDIANA – Associazione “Arte e Cultura Teorema” – Roma 2005
PREMIO MIGLIOR INTERPRETE DELL’800 ITALIANO -  Associazione “Arte e Cultura Teorema” – Roma 2005
PREMIO SPECIALE “GIACOMO PUCCINI” ROMA 2008 “Migliore interprete pucciniana” – “Associazione Amici della Lirica” di Salerno – Roma 2008
PREMIO ALLA CREATIVITA’ FEMMINILE “Pavoncella”  – Premio alla Creatività Musicale -  “Associazione ArteOltre”   Sabaudia 15/06/2013

Frequenta
Stage:
CORSI DI LABORATORIO LIRICO PER CANTANTI presso l’Accademia “Spazio Musica” di Orvieto con il M° Gabriella Ravazzi e con i direttori  d’orchestra  M° Aldo Faldi e M° Sergio Magli – Orvieto (TR) 1998, 1999, 2000, 2002, 2003, 2004
LABORATORIO TEATRALE MULTIDISCIPLINARE E LABORATORIO DI MUSICA D’INSIEME (Musica Contemporanea) – col M° Francesco La Licata – Corropoli (TE) - 1999
LABORATORIO DI PERFEZIONAMENTO LIRICO tenuto dal M° Mauro Trombetta  - Soriano nel Cimino (VT) -  2004
MASTER CLASS “GIORGIO GATTI” – Latina (LT) -  2005  
• “L’Opera buffa italiana”
MASTER CLASS BIENNIO SPECIALISTICO DI II LIVELLO Conservatorio “O. Respighi” di Latina (LT) - 2005
• “L’oratorio e la musica vocale sacra”
• “La scuola veneziana tra ‘600 e’700”
• “L’opera teatrale e la cameristica vocale belliniana”
MASTER CLASS “Artistic Phoniatrics general & applied to scenic movement” – Conservatorio “V. Bellini” di Palermo (PA) - 2010
CORSO “Voice Circus” tenuto dal Prof. Alfonso Borragan Torre, Direttore del Centro di Foniatria e Logopedia di Santander – Santander - 2011
CORSO “Método Propioceptivo Elástico para el tratamiento de los trastornos  de la voz”  tenuto dal Prof. Alfonso Borragan Torre, Direttore del Centro di Foniatria e Logopedia di Santander – Santander - 2011
LABORATORIO di “Fisiologia vocale per insegnanti di canto” in tre moduli tenuto dalla Prof.ssa Silvia Magnani – Milano - 2011
CORSO “La voce dell’attore”, seminario di I livello del corso di formazione propedeutica per “attori sinfonici” tenuto da Matteo Belli  - Roma – 2011
MASTER CLASS di CANTO LIRICO tenuta dai docenti Birgit Nickl (tecnica vocale) e dal soprano Dimitra Theodossiou (interpretazione) – Roma – 2011
STAGE di CANTO LIRICO “ La Voce Liberata” tenuto dalla docente Yva Barthèlèmy – Almè  - 2013  

Convegni:
Convegno Internazionale di foniatria e logopedia “LA VOCE ARTISTICA”, organizzato e diretto dal Prof. Franco Fussi – Ravenna (RA) - 2005
Convegno Internazionale di foniatria e logopedia “LA VOCE ARTISTICA”, organizzato e diretto dal Prof. Franco Fussi – Ravenna (RA) - 2007
Convegno Internazionale di foniatria e logopedia “LA VOCE ARTISTICA”, organizzato e diretto dal Prof. Franco Fussi – Ravenna (RA) – 2009
Convegno di foniatria e logopedia “LUCCA IN VOCE” diretto dal Prof. Franco Fussi – Lucca - 2009
Convegno Internazionale di foniatria e logopedia “LA VOCE ARTISTICA: Voce, Cinema e Canto” in qualità di relatore, organizzato e diretto dal Prof. Franco Fussi – Forte dei Marmi (LU) - 2010
I Convegno internazionale sulla didattica della Voce artistica – Responsabile scientifico Prof. Franco Fussi - Roma 2010
II Medical International Convention “Performing Arts Medicine from prophylaxis to treatment”- Agrigento – 2010
Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia “LA VOCE ARTISTICA”, organizzato e diretto dal Prof. Franco Fussi – Ravenna (RA) - 2011
III Medical International Convention, “Performing Arts Medicine from prophylaxis to treatment”- Roma  – 2012
ATTIVITA’ ARTISTICA

Opere debuttate

Esordisce  nel 1998 ad Orvieto al Teatro “Mancinelli” nel ruolo di Ciesca in “Gianni Schicchi” di G. Puccini, regia di Massimo Scaglione.
Nel 1999 interpreta il ruolo di Carmela in “Mese Mariano” di U. Giordano, regia di Stefano Vizioli.
Tra i ruoli interpretati in teatro: Santuzza in “Cavalleria Rusticana” di P. Mascagni, regia di Massimo Scaglione;  Donna Elvira in “Don Giovanni” di W.A. Mozart, regia di Beppe De Tomasi; Lola in “Cavalleria rusticana” di P. Mascagni, Direttore d’orchestra M° Sergio Magli, Teatro di Viterbo; Frasquita nella “Carmen” di G. Bizet, Teatro “G. D’Annunzio” di Latina; Amelia in “Un Ballo in Maschera” di G.Verdi; Fiordiligi in “Così fan tutte” di W.A.Mozart, regia di Paolo Miccichè

Concerti

Si esibisce in ensemble vocali e/o strumentali in varie città d’Italia eseguendo musiche del repertorio cameristico-vocale, fra le quali:
• Folk songs di Luciano Berio
• Siete canciones populares espanolas di Manuel De Falla

nonché di  altri autori, come Frescobaldi, Vivaldi, Respighi, Ghedini, Petrassi, Tosti, Berlioz, Fauré, Schubert, Schumann, Strauss, Cajkovskij, Rachmaninov, Villa-Lobos, Cordero, Rodrigo, Ginastera, Castelnuovo-Tedesco, Piazzolla, Dowland, G. Gershwin, K. Weill, Sciarrino.

   musica vocale sacra fra cui:
• Gloria di A. Vivaldi
• Stabat Mater di GB. Pergolesi

e brani tratti dal repertorio operistico.

LORENZO SBARAGLIA Nato a Subiaco (Roma) nel 1977 si è diplomato nel 2000 in Viola con il massimo dei voti,  presso il Conservatorio "A. Casella" de L' Aquila, continuando successivamente  gli studi sotto la guida del Maestro Fabrizio de Melis.
 
 
Consegue successivamente nello stesso Conservatorio il Diploma  di Musica Jazz 2003 il Diploma di Violino 2006 e il Laurea di Secondo Livello in Musica da Camera nel 2007 con 110 e lode.
 
Nel 2000 entra a far parte dell' Orchestra Giovanile Italiana, suonando con direttori di stampo internazionale quali G.G.Rath, Y.Ahronovitch,O.Wilkins, G. Noseda,  G. Ferro ricoprendo spesso il ruolo di prima parte e di concertino della fila delle viole.  Nella stessa esperienza frequenta anche  il corso di quartetto con il maestro  Piero Farulli.
 
Nell'agosto 2002 è membro de l' International Orchestra Istitute Attergau, un'orchestra giovanile patrocinata dalla Vienna Philharmonic Orchestra, con la  quale suona sotto ladirezione di   M. Viotti e M. Jansons.
 
Tra i vari corsi di perfezionamento individuale  frequentati va sicuramente ricordato il  Master Class di Viola svoltosi nel maggio 2001 a Firenze con il violista Yuri Bashmet.
 
Ha collaborato assiduamente nei primi anni del 2000 con l' Orchestra Regionale del Lazio e spesso sotto la direzione del maestro Lu Jia .
 
Dopo essere risultato idoneo all' audizione per prima e viola di fila indetta dal teatro G. Verdi di Sassari Partecipa come concertino delle viole nelle stagioni liriche 2002 e 2003 suonando spesso  sotto la direzione del maestro  M. De Bernart.
 
Dal settembre 2003 studia e si  perfeziona presso l' Accademia di Pinerolo con il Maestro Danilo Rossi prima viola del teatro “Alla Scala” di Milano.
 
Nel febbraio 2004 risulta idoneo all'audizione per viola indetta da "I Solisti Aquilani" con i quali ha partecipato fino al 2008 a numerosi concerti in Italia e all'estero suonando in importanti Festival Internazionali (Polonia, e Croazia) ed a varie incisioni discografiche (per la BONGIOVANNI musiche di Franco Margola).
 
Ha collaborato tra il 2004 e il 2006 con l' orchestra "L.Cherubini" di Piacenza con la quale sotto la guida del Maestro Riccardo Muti ha partecipato a numerosi concerti di importanti festival Italiani (Ravenna Festival e Ravello Festival) ed esteri ( in Spagna Festival di Salamanca e in Croazia)
 
Ha inciso nel 2005 per la PHOENIX musiche di Albino Taggeo.
 
Nell'ambito della musica da camera è componente dal 2008 dell' Anthea String Trio con il quale si è perfezionato presso l'Accademia di Firenze con P.N.Masi.
 
Successivamente nel 2009 partecipa al progetto “Notes Of Solidarity” della Comunità Europea promossa dall’Associazione Umanitaria UCODEP e dalla Regione Toscana   in Palestiana.
 
Nel 2010 con il Trio  ha vinto il primo premio al concorso nazionale Flegreo a Napoli.
 
Nel 2010 è componente del quartetto d’archi nel Tour di Fiorella Mannoia “Il Tempo e l’Armonia” con la quale parteciperà a ben 70 concerti in tutta Italia nei maggiori e più importanti Teatri e Festival Musicali italiani.
 
Nel 2013 e nel 2015 partecipa a una tournee in Florida con la Symphony of the Americas con la quale partecipa a molti concerti in in Florida e a Panama.
 
È ricopre tuttora il Ruolo di Prima Viola nel “Luogo Arte Ensemble” e nel “Pentarte Ensemble” quest’ultimo attivo nella musica contemporanea e con il quale ha partecipato in numerosi concerti di importanti  teatri, Parco della Musica di Roma e in importanti festival italiani: Ravello Festival, Festival di San Leo e Festival di Villa Torlonia.
 
Con il Pentarte Ensemble a inciso nel 2016 musiche di autori contemporanei tra cui un quartetto di Ennio Morricone.
 
Importante è la sua attività come Docente di Violino e Viola presso il Luogo Arte Accademia Musicale, Accademia Musicale Clivis, e Centro Musica Subiaco.
 
È Direttore Artistico di:
 
Piazzette in Musica Festival arrivato alla sua 6a edizione nel 2017,  un festival che si svolge nel centro Storico di Subiaco creando atmosfere uniche negli angoli del Borgo grazie a concerti che spaziano dalla Musica Classica al Jazz  con musicisti di alto livello e di stampo internazionale;
 
Altacustica, Musica in Montagna, un festival unico nel Lazio che porta la musica a ben 1600 metri di altitudine.
 
Co direttore artistico di Capriccio Italiano Festival, una rassegna di Musica Classica Italiana che si svolge nella bellissima Sagrestia del Borromini a Piazza di Navona a Roma.
MARCO NAPOLI Marco Napoli è un compositore, arrangiatore, insegnante di tecnica vocale, produttore discografico ed editore. Ha studiato canto moderno con Cinzia Spata e Lorena Scaccia. Appassionato della potenzialità della voce segue seminari con Gisella Rohmert, Lisa Thorson docente presso la Berklee di Boston, Bob Stoloff e Barry Harris. Studia pianoforte/ armonia/arrangiamento/composizione con Walter Savelli e composizione pop con Gianni Bella, Oscar Prudente e Mario Lavezzi presso il C.E.T. di Mogol. Dopo il Diploma di MusicArTerapia nella Globalità dei Linguaggi metodo Stefania Guerra Lisi, consegue la Laurea in Storia Scienze e Tecniche della Musica e dello Spettacolo – Indirizzo Musica (ex DAMS) presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Roma TorVergata. Consegue il Master Universitario (60CFU) in Storia e Didattica dell’Ascolto Musicale e successivamente, presso il Conservatorio di Benevento, il Biennio Specialistico in Musica ad Indirizzo Tecnologico – Produzione Musicale e Discografica con il massimo dei voti e la lode. Tiene ed ha tenuto Masterclass, stage e seminari in diverse parti d’Italia: Ascoli Piceno, Modena, Città della Pieve (PG), Pieve Santo Stefano (AR), Maiori (SA), ecc..ecc.. inerenti alla storia del rock e alla tecnica vocale. Tiene corsi in Canto Moderno, Storia della canzone e di Computer Music in diverse scuole della provincia di Latina. Ha Partecipato in trasmissioni R.A.I.(Uno mattina - Mattina Due - Via Teulada 66 - Antoniano di Bologna) e diretto gli "APM WHITE SOUL" nel viaggio affascinante della musica spirituals/gospel per diversi anni portandoli ad esibire il 29 luglio 2007 in un concerto per AMNESTY INTERNATIONAL svoltosi a Pescara. Nel 2005 fonda l’etichetta ApM Progetto Musica e si dedica, in qualità di direttore artistico, ancora oggi, anima e corpo alla valorizzazione di talenti e alla diffusione di produzioni musicali ed editoriali in ambito pop, rock, classica e world. Le sue composizioni hanno ottenuto importanti riconoscimenti anche in campo internazionale: Bulgaria, Svizzera, Russia, Brasile, Moldavia, Romania ecc...ecc... Nel 2013, come produttore esecutivo per conto di ApM Progetto Musica, stipula l’accordo con Sanremo Promotion e Comune di Sanremo per la pubblicazione della compilation di Area Sanremo (accordo rinnovato anche nel 2014) che è stata presentata alla sala stampa del Teatro Ariston e al Palafiori (sala Lucio Dalla) durante il Festival di Sanremo 2014 e 2015. Ha pubblicato due libri (un saggio di popular music e un manuale) per la casa editrice Bastogi: il “ bel canto moderno” – Nascita e sviluppo di una pratica didattica e “Il Pronto Soccorso del cantante – Nozioni, Consigli e rimedi naturali per il professionista della voce” in vendita nelle migliori librerie. Tra le collaborazioni artistiche: Gerardina Trovato, Davide Flauto (amici 2009), Antonio Marino (XFactor- The Voice 2018), Claudio Cera (X Factor 5/ The Voice 2016), Vadim Valenti (Sanremo 2014).
Attualmente svolge un’intensa attività didattica in strutture pubbliche e private: è docente presso il Conservatorio di Pavia “ F. Vittadini” e presso il Conservatorio di Benevento “ N. Sala.
 

Marilena Seminara
http://www.accademiadimusica.eu/allegati/associati/seminara.pdf
Marilena Seminara ha intrapreso gli studi pianistici sotto la guida del M°. Salvatore Calafato, diplomandosi presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo. Ha partecipato a gare nazionali pianistiche (Acireale, Salsomaggiore, Reggio Calabria, Camaiore, ecc.) qualificandosi tra i primi posti. Dal 1989 al 1991 ha aderito ai corsi d'interpretazione e virtuosismo musicale tenuti da
Eliane Richepin presso il Centro Musicale Internazionale di Annecy (Francia), perfezionandosi con Jacques Delannoy e Roger Muraro. Nel luglio 1995 ha partecipato al XII corso internazionale di interpretazione musicale di Gerona (Spagna), perfezionandosi con il M°. Luiz De Moura Castro (Hartt School of Music presso l'Università di Hartford -USA-) e con il M°. Jun Kanno (Ecole Normalle, Paris). Si esibisce come solista ed in formazione da camera in Italia e all'estero (Francia, Spagna, Brasile, Polonia): ha partecipato a varie rassegne musicali, per l'Associazione Musicale H. Neuhaus presso l'Accademia di Romania a Roma, per il Teatro Verdi di Pisa, ecc. Nell'estate 1996 si è esibita come solista ed in duo con violoncello per la rassegna calatina Musica al Centro Storico. Nella stessa stagione è stata ospite in Brasile sia come solista che in formazione duo pianistico quattro mani: ha suonato per il Teatro Municipale e per la Società Amici della Musica di Santo Andrè e di Jacareì presso São Paulo. Come interprete e ricercatrice si è occupata della musica sovietica ed in particolare della Scuola di Dmitrij Dmitrievic Šostakovič: a tale argomento ha dedicato la sua tesi di laurea in Musicologia (relatore Prof. Gianmario Borio – Correlatore Prof. Valerij Voskobojnikov) presso la Scuola di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona (copie di tale lavoro si trovano già presso la Biblioteca del Centro di Documentazione della Musica Contemporanea "D. Šostakovič" a Parigi e presso la Biblioteca della Società Šostakovič a Mosca). Per tale ricerca e per il perfezionamento pianistico si avvale della preziosa collaborazione del M°. Valerij Voskobojnikov, allievo del celebre didatta Heinrich Neuhaus al Conservatorio di Mosca. Per meglio approfondire lo studio della musica russa e sovietica, ha seguito i programmi didattici dei corsi dell'Istituto di Cultura e Lingua Russa a Roma, dal 1993 al 1996.
Negli anni accademici 1995/96 - 1996/97 ha frequentato il corso biennale della Scuola di Archivistica, Paleografia e Diplomatica dell'Archivio di Stato di Roma. Stagista della Luiss (gen.- dic. 1998) si è specializzata in Management dello spettacolo. Tra i docenti P. Scardillo e F. Fassone (Teatro alla Scala), L. Argano (Fond. Romaeuropa). Dal 1999 al 2002 ha collaborato con l'Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma (Univ. La Sapienza ), realizzando programmi di sala, recensioni ed interventi nell'ambito dell'ufficio
stampa. Si è specializzata nell'uso della musica e delle arti anche in ambito psicoterapeutico (Scuola di Artiterapie-Università Tor Vergata-RM). A corredo del diploma di Musicoterapista ha conseguito presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce il V livello di Formazione in Musicoterapia ed il conseguente Diploma di Tecnico del Modello Benenzon (giugno 2008). Come musicoterapista svolge interventi frontali e collettivi presso varie strutture e scuole di Anzio, Latina e Velletri, sotto la supervisione di un'equipe psichiatrica (Dott.ssa Giuseppa Pistorio, neuropsichiatria), e collabora in qualità di “esperto esterno”con numerose associazioni e scuole statali della Regione Lazio (Velletri, Cisterna di Latina, Latina, Pontinia) Dal 2001 è docente di pianoforte e storia della musica presso il Centro Mus. Corelli di Velletri (RM) Dal 2007 è consulente di Radio Vaticana per la cura e la conduzione di programmi di approfondimento musicologico. Dal giugno 2012 è docente di “Musicoterapia Generale” per i corsi on-line del Centro di Ricerca e per l’Accademia di Formazione Olistica “Erba Sacra”. Per lo stesso Centro, dall’anno accademico 2012-2013, è responsabile dei corsi di Musicoterapia in modalità blended-learning dell’Accademia di Arteterapia (per gli indirizzi di studi “Counselor in Arti visive e plastiche” e “Counselor in Musicoterapia), Roma.
MATTEO CUTILLONasce a Latina nel 1984, inizia lo studio del violoncello con il M° Laura Pierazzuoli. Si diploma brillantemente presso il Conservatorio " Santa Cecilia " in Roma. Successivamente si perfeziona in musica da camera con “ ARS TRIO “ di Roma. Segue i corsi internazionali di perfezionamento del M° Geminiani. Dal 2003 al 2009 ha collaborato come primo violoncello con l’orchestra " Giuseppe Tartini " della provincia di Latina con la quale ha vinto vari concorsi: 13° Concorso Internazionale “Città di Barletta”;  6°  Concorso  Internazionale “Scaramuzza”; 9°  Concorso  Nazionale “Città di Ortona”; Torneo Internazionale di Musica di Roma. Con la stessa orchestra ha inciso 2 cd. Ha collaborato come primo violoncello con l'orchestra della provincia di Catanzaro, I Solisti Aquilani, l'Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra Italiana del Cinema. Ha svolto tournè lirico-sinfoniche oltre che in Italia anche in Venezuela, Brasile, Thailandia, Cina, Spagna, Francia. Ha collaborato con artisti come V. Mullova, F. Manara, A. Pellegrino, F. Mondelci,  V. Mariozzi, G. Sobrino, M. Devia, K. Ricciarelli, M. Dragoni, M. Caponetti. Tra i direttori:  D.Renzetti, F. Ventura, V. Mariozzi, L. Bacalov. Ha collaborato e tutt’ora collabora con gruppi da camera di vario genere.
Pierluigi Coggio. Diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di Musica "Ottorino Respighi" di Latina e in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Musica "S.Cecilia" di Roma e presso L'accademia Musicale Pescarese (corso triennale di alto perfezionamento in musica elettronica). Diplomato in sound engeneering presso L'Università della Musica di Roma (UM).
Da anni svolge attività didattica presso scuole private di formazione musicale della provincia di Latina ( L'anfiteatro scuola d'arte e progetto musica) Frosinone (scuola di musica FAMOUS) e Roma dove è docente di musica elettronica e tecnologie audio presso il DAT (dipartimento di Digital Audio Tecnology) presso l'Università della Musica di Roma (UM).
Oltre all'attività didattica svolge attività di pianista nel trio acustico "I giardini di Marzo" (Lucio Battisti tribute trio) e di tecnico del suono sia dal vivo che in studio di registrazione.
Le sue composizioni di musica elettronica sono state eseguite presso l'Accademia Chigiana di Siena, presso la sala Vanni di Firenze e presso l'Accademia Musicale Pescarese e un brano è comparso sul CD Inventario '96 prodotto dall'UM (Università della Musica di Roma). Negli anni 2001 e 2002 ha collaborato con la "RIBES edizioni musicali" di Vittorio Nocenzi (Banco del mutuo soccorso) per la realizzazione di due progetti a carattere didattico e divulgativo della musica internazionale (2001) e della musica italiana (2002) con la collaborazione della "Dante Alighieri" che ha come scopo la divulgazione della lingua italiana in tutto il mondo. Nel suo studio di registrazione sono stati registrati molti dischi di artisti locali quali Folk Road, Cappello a Cilindro e moltissimi altri.
Spesso viene chiamato come ospite esperto in musica presso trasmissioni televisive di reti locali e come membro di giurie per concorsi canori.
Collabora in oltre con Radio LatteMiele come consulente musicale e tecnico del suono per il montaggio di programmi radiofonici e spot pubblicitari.
Silvia Salvatori
Simone Vecciarelli
Istruzione e formazione
Simone Vecciarelli intraprende lo studio del Sassofono all'età di otto anni con il padre, il Maestro Vincenzo Vecciarelli.
Nel 2008 entra a far parte della classe del Maestro Daniele Caporaso presso il Conservatorio "O. Respighi" di Latina, dove nel 2016 consegue la Laurea di Vecchio Ordinamento e nel 2018 la Laurea biennale specialistica in Sassofono con il massimo dei voti.
Si perfeziona successivamente con Claude Delangle e Vincent David (sassofonisti affermati a livello internazionale e docenti presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris e presso il Conservatoire de Versailles) partecipando a numerose masterclass.
Collaborazioni. Ha al suo attivo collaborazioni con musicisti e compositori di spessore del panorama musicale internazionale, come: Claude Delangle; Giorgio Nottoli; Luigi Ceccarelli; Francesco Belli; Salvatore Sciarrino; Sandro Cappelletto; Fausto Sebastiani; Mauro Zazzarini.
A partire dal 2012 si esibisce come solista, in ensemble, trio e quartetto per importanti enti e istituzioni italiane come:
Fondazione Campus Internazionale di Musica; Accademia Filarmonica Romana; Nuova Consonanza; Città del Vaticano; Ministero della Pubblica Istruzione (MIUR) e AFAM - Alta formazione artistica e musicale italiana; Università La Sapienza di Roma; Galleria Nazionale d'Arte Moderna (GNAM); T.A.R.; Conservatorio Ottorino Respighi di Latina e la stagioni concertistiche Le forme del suono e Giovedì in musica; Museo di scultura antica G. Barracco per la stagione concertistica "Suona Roma 2016"; Palazzo Braschi di Roma; Palazzo Chigi di Ariccia e “SaxFest @SantaCecilia” .

Esperienze professionali
Partecipa in qualità di orchestrale e solista a concerti con l’orchestra “O. Respighi” del Conservatorio di Latina diretta dal Mº Benedetto Montebello.
Nell’Aprile del 2018 si esibisce come solista assieme alla Roma Tre Orchestra e al direttore Francesco Belli al Teatro Palladium di Roma.
Per la stagione “Le forme del suono” (nel Maggio 2018) presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina lo troviamo come solista nell’esecuzione di due brani per importanti compositori italiani:
“Neuromante” per sax alto e base elettronica di Luigi Ceccarelli
“Improvviso dinamico” per Sax alto ed elettronica live di Giorgio Nottoli.
Come membro del quartetto di Sax APEIRON si esibisce presso la sede dell’Accademia Filarmonica Romana (nella sala Casella) ed esegue e registra l’opera “Il paese degli uomini integri” di Fausto Sebastiani su testi di Sandro Cappelletto.
Nel 2017 diviene membro fondatore dell’Arya saxophone quartet, col quale:
Collabora con il sassofonista  Claude Delangle per l’incisione e l’esecuzione in prima assoluta del quintetto “Now’s The Sax” di Fausto Sebastiani
Si esibisce con Claude Delangle presso il castello Caetani di Sermoneta in collaborazione con la Fondazione Campus Internazionale di musica
Collabora con il Mº Luigi Ceccarelli e la sua classe di musica elettronica per l’incisione e l’esecuzione di “New York counterpoint” di Steve Reich
Vince premi musicali nazionali ed internazionali (i più rilevanti elencati sotto)

Nell’estate del 2017 partecipa in qualità di Master in Sassofono al Music Campus Valdorcia.
Acquisisce inoltre i 24 CFU per l’insegnamento presso il Conservatorio Statale di musica “O. Respingi” di Latina
Insegnamento
Dal 2018 è docente di Sassofono presso l’accademia musicale LuogoArte a Latina.
Concorsi
Primo premio al Concorso Internazionale "Melos" (Roma)
Primo premio al Concorso Nazionale di Musica da Camera "G. Rospigliosi" (Lamporecchio, PT).
Con l’Orchestra di fiati Città di Ferentino vince il Primo Premio al Concorso Mondiale WMC Kerkrade 2017 in Belgio.
Nel 2017 si classifica per l’Orchestra Nazionale Sinfonica dei Conservatori Italiani (ONCI).

Titoli di studio
Laurea di Vecchio Ordinamento in Sassofono presso il Conservatorio Statale di Musica “O. Respighi” (2009-2016)
Laurea specialistica biennale in Sassofono, (2016-2018)

Valentina Pellecchia nasce a Roma il 5 marzo 1993. Inizia a studiare chitarra classica all'età di 11 anni sotto la guida dI Marco Martelli. All'età di 15 anni viene ammessa al Conservatorio Ottorino Respighi di Latina. Si diploma in chitarra classica al conservatorio Ottorino Respighi con il massimo dei voti (10/10) e la lode sotto la guida del Maestro Giuseppe Gazzelloni. Viene ammessa al Biennio di II livello in “Discipline musicali” al conservatorio Ottorino Respighi. Ha frequentato Masterclass di perfezionamento con Domenico Ascione negli anni 2009 e 2010 e con Guido Fichtner nel 2015. È laureanda al biennio specialistico in discipline musicali. Si è inoltre perfezionata con Senio Diaz, Domenico Ascione e Riccardo Fiori.
Si è esibita in varie occasioni come solista, in duo e formazioni cameristiche: Concerto corso musicale in Val d'Agri; Festa della musica, Auditorium del Seraphicum, Roma; Concerto corso musicale in Val d'Agri; Concerto, Auditorium del Seraphicum, Roma; Festa della musica, Conservatorio Ottorino Respighi; Concerto inaugurazione Sala “Paolo Borsellino” Procura della Repubblica di Latina; Omaggio a Leo Brouwer, Conservatorio Ottorino Respighi; Concerto d'estate Antico casale Colle Ionci; VII edizione Festival Chitarristico Internazionale Città di Fiuggi; La notte bianca dei musei, museo Cambellotti; VI edizione “Le Forme del Suono”; XII stagione di musica da camera “Lunedì in musica” (concerto chitarra e orchestra); VI edizione “Forme del suono”; “Aspettando il solstizio d'estate”, biblioteca Sandro Onofri; Concerto, all’Istituto Comprensivo “Giacomo Matteotti”; Guitarama, concerto dell’orchestra di Chitarre del Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina a Palazzo Braschi; Martedì in musica, concerto dell’orchestra  di chitarre del Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina.
Attualmente insegna chitarra nei corsi pomeridiani dell’istituto San Giuseppe di Terracina.
 
Privacy Policy
Copyright 2015. All rights reserved.
Torna ai contenuti | Torna al menu